A arte moderna é um termo geral que descreve obras de pintores, escultores, ilustradores e arquitetos criados entre meados do século XIX e final do século XX.

O termo “arte moderna” descreve obras de pintores e escultores da década de 1860 até a década de 1970. a Arte Moderna coincide com a era moderna—um período artístico em arte visual, música, teatro e literatura que começou por volta da virada do século XX. Embora a arte moderna varie muito por período de tempo, região e artista individual, a maioria das obras vai além da arte narrativa realista que era popular na cultura ocidental antes de meados do século XIX.

Os movimentos artísticos englobados no termo “arte moderna” incluem:

Impressionismo: o Impressionismo foi o movimento artístico que abriu o caminho para a arte na era moderna, começando em meados de 1800. pintores impressionistas observaram o mundo, depois transformaram sua impressão do que viram em imagens poéticas, abreviadas e coloridas.
Fauvismo: o fauvismo descreve o estilo de pintura adotado por um grupo de pintores franceses, logo após a virada do século XX. A arte fauvista era corajosamente colorida e antinaturais em estilo, indo ativamente contra as convenções da arte tradicional.

Dada: Dada foi um movimento artístico e literário na Europa e nos Estados Unidos que começou no início do século XX em meio à agitação cultural e social após a Primeira Guerra Mundial.

Cubismo: cubismo é um estilo de vanguarda de pintura e escultura que se originou no início do século XX, que procurou desafiar a forma e a perspectiva realistas. Talvez seja melhor exemplificado pela obra de Pablo Picasso.
Expressionismo abstrato: o movimento da arte expressionista abstrata surgiu em meados do século XX na cidade de Nova York. Enraizado em pinturas espontâneas e emocionais, o movimento abrangeu dois estilos principais: pintura de ação e pintura de campo de cores.

Surrealismo: o Surrealismo foi um movimento artístico de vanguarda que surgiu na década de 1920 e procurou liberar o potencial criativo humano das restrições da realidade ou do racionalismo. Nas artes visuais, o surrealismo muitas vezes justapõe imagens inesperadas juntas de maneiras absurdas e misteriosas destinadas a canalizar sonhos, alucinações, pesadelos ou simplesmente a imaginação do artista.

Minimalismo: O minimalismo se desenvolveu nos Estados Unidos no final dos anos 1950 e início dos anos 1960 como uma resposta ao movimento expressionista abstrato da década anterior. Ele enfatiza extrema simplicidade, com foco em linhas limpas, cores mínimas e formas básicas.

Pop art: Pop art foi um movimento de Arte Moderna de vanguarda em meados do século XX que surgiu nos Estados Unidos e na Grã-Bretanha. Artistas Pop emprestaram e apropriaram imagens da mídia de massa e da cultura popular, incluindo filmes de Hollywood, anúncios de jornais, histórias em quadrinhos e desenhos animados.

Arte Op: a arte óptica, comumente conhecida como arte op, é uma forma de arte visual que usa padrões geométricos não representacionais e cores para criar uma ilusão de movimento, como entortar, piscar ou imagens posteriores.

A era da arte moderna abrange mais de um século e abrange centenas de movimentos, dezenas de nações e inúmeros artistas individuais. Ainda assim, várias características tendem a unificar as características da arte moderna.

Ênfase na abstração: com exceção dos movimentos realistas dispersos, a maior parte da arte moderna favorece a abstração. Isso varia desde as desconstruções geométricas de cubistas como Braque e Picasso, até a abstração lírica de Ronnie Landfield e Dan Christensen.

Formas austeras e simples: em contraste com a ornamentação Florida da arte barroca, neoclássica e romântica, a maioria das obras de Arte Moderna emprega formas mais simples com cor forte e forma geométrica. Inúmeros artistas modernos criaram obras de arte densamente complexas, mas seus principais blocos de construção eram muitas vezes simples e até bidimensionais.

Arte como declaração: em contraste com artistas anteriores, que costumavam usar pintura e escultura para promover a religião, revisitar a mitologia ou celebrar a forma humana, os artistas modernos costumavam usar seu trabalho para fazer declarações. Alguns abordaram os eventos mundiais e as questões políticas de seu tempo, enquanto outros refletiram sobre a sociedade contemporânea. Em muitos casos, os artistas se inspiraram nos dias atuais, em vez de se aprofundar no passado.

Fonte: https://artout.com.br/